A cena mais profunda da história do cinema.

Eu nunca gostei de Muhammad Ali. Muito menos de Will Smith. Sempre achei Smith por demais ‘físico’ para a delicadeza camaleônica que se exige de um ator, enquanto Ali sempre foi um falastrão arrogante para o meu excesso pessoal de discrição.

Tudo isto até ‘Ali,’ o filme de Michael Mann com Smith.

Foi preciso a união dois para, ironicamente, surgir a mais profunda interpretação de exílio que eu já vi ou li.

Ao fim desta corrida errante pelas ruas de Kinshasa, Muhammad provavelmente se dá conta de sua condição de exilado.

Ele jamais estará em casa nesta cidade africana – onde ele estava para lutar com George Foreman. A única relação que ele tem com estes homens que o seguem é a cor da pele. Nada mais.

Por mais irônico e doloroso que seja, é com os brancos que o oprimem lá longe na América que Ali divide verdadeiros laços culturais, como a língua que falam, por exemplo.

Assim como todos os exilados, voluntários ou involuntários, Muhammad está condenado a viver, para sempre, em um limbo.

Este limbo que é o exílio é um tema recorrente para mim e sobre o qual venho coletando citações ao longo do tempo.

O escritor Edward Said tem uma em tom ensaístico que li em uma folheada no livro “Reflexões sobre o Exílio” que jamais a esqueci:

“O exílio nos compele estranhamente a pensar sobre ele, mas é terrível de experienciar. Ele é uma fratura incurável entre um ser humano e um lugar natal, entre o eu e seu verdadeiro lar: sua tristeza essencial jamais pode ser superada.

E, embora seja verdade que a literatura e a história contêm episódios heroicos, românticos, gloriosos e até triunfais da vida de um exilado, eles não são mais do que esforços para superar a dor mutiladora da separação.

As realizações do exílio são permanentemente minadas pela perda de algo deixado para trás para sempre.

— Edward Said em ‘Reflexões sobre o Exílio’”

A citação de Said me tocou na mesma proporção que um poema de Luiz Ruffato tratando do mesmo tema:

“Onde quer que estejas, em teu país
ou em outro, és estrangeiro: ninguém
tua língua compreende.
Só, o deserto
de estranhas veredas percorres.
Conservas, no entanto, dos primeiros anos
o albor, quando tua cidade, madrasta e mãe,
teus sonhos na noite fresca velava.
A grande mão que afagou-te esmaga o peito agora.
Ah! Somos apenas o que somos. Apenas.”

— Luiz Ruffato

Ruffato provavelmente vai mais fundo, sugerindo nossa condição íntima e psquíca de exilado neste mundão, mas é tocante que o poema comunique o mesma sentimento da  linguagem usualmente afetada e acadêmica do ensaio.

Ainda assim, nada é tão pungente e visceral quanto este exílio transmitido na cena do filme de Mann.

Engenho e Arte

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Dizem que um dos maiores projetistas da F1, o genial Adrian Newey, ficou emputecido com este vídeo acima. Graças a uma simples filmagem amadora, os detalhes do intrincado assoalho do seu poderoso carro de F1 ficaram aparentes para cópia.

Não há direitos autorais na F1, daí a compreensível birra de Newey, mas à parte o debate sobre espionagem, há algo de extremamente tocante neste vídeo.

Há uma comovente reverência à máquina, um mix de fascinação juvenil e veneração religiosa explicito na forma como as pessoas a circundam e tocam. É uma adoração que vi apenas diante de obras de artes consagradas, como da Capela Sistina ou do Pensador de Rodin.

Isto me levou — obviamente — a outra digressão, que é quanto o valor da tecnologia como obra de arte no mundo de hoje.

Depois da imortalização da lata de Sopas Campbel por Andy Warhol, somos todos artistas, o que significa que o pós-modernismo de Warhol talvez tenha banalizado o valor da manufatura e da técnica, diluindo no processo o apelo sagrado da arte.

Hoje, a arte é alcançável, mas a sofisticação da alta engenharia, não.

Isto é curioso por que o homem responsável pela maior empresa de tecnologia do mundo, Steve Jobs da Apple, acredita piamente que as inovações mais duradouras são frutos de um casamento harmônico entre ciência e arte, exatas e humanidades.

Lembro bem da epifania que tive ao ter um iPad nas mãos pela primeira vez. Era quase inconcebível que apenas aquela tela plana e diminuta pudesse condensar tanto conteúdo e tantas… obras de arte em seu interior.

Teria a tecnologia tomado o lugar da arte como expressão do que de mais profundo e sagrado produz o homem? Não sei, mas a adoração e culto daqueles homens àquela maquina produzida pelo grande artista que é Adrian Newey, é o mais próximo que se pode chegar da veneração que se observa por museus mundo afora.

Talvez eu tenha ido longe demais em minha digressão, e a fronteira entre arte e tecnologia continue indivisível, mas não é mera obra do acaso que Adrian Newey tenha nascido em Stratford upon Avon, a mesma cidade de William Shakespeare.

Facebook vs Blog pessoal

Dias atrás eu li o comentário de um desses gurus da blogosfera chamado Nick Denton preconizando o fim da blogosfera como ela foi rascunhada anos atrás. No Brasil, provavelmente, a blogosfera jamais existiu como pensada no seu início lá fora – um bastião da liberdade de escrita e opinião, e meio alternativo ao jornalismo pasteurizado e sob o cabresto da indústria da informação.

Lembro-me bem que no auge do hype, blogar era uma febre visceral e viciante, e quem tinha o seu espacinho mundano nos recantos da internet adorava pontificar sobre tudo e todos.

Ninguém percebe isto, mas o Facebook é hoje o que de mais próximo se pode ter do que fora, em seu auge, os blogs.

Atados a nossos contatos, temos uma grande diversidade de opinião e, ás vezes, sofisticados e interessantes comentários a respeito de um vasto repertório de acontecimentos, fatos, idiossincrasias e bobagens.

O trágico e o maravilhoso para mim: postar nonsenses e interagir no Facebook me desviou do prazer de um dia escrever e ‘ordenar’ meu próprio conteúdo, no meu próprio blog.

À parte isso, devo confessar que a leitura diária de comentários estimula à reflexão e surgem comentários como este, sobre o prazer de ser corintiano:

O Futpédia da Globo tem um número estatístico curioso a respeito do confronto São Paulo e Corinthians no Morumbi que é interessante como observação histórica.

Foram 103 jogos dentro do estádio do São Paulo, com 31 vitórias para o Corinthians, 26 para o São Paulo e 46 empates.

O Curíntia marcou 115 gols no São Paulo e tomou 113.

O link:

http://futpedia.globo.com/confronto/corinthians-x-sao-paulo#/anoInicio=1933/anoFim=2011/campeonato=-1/agregador=-1/estadio=282

 Moral da história: não adianta ter a posse de um grande estádio se não se faz valer sua pretensa vantagem jogando dentro de sua PRÓPRIA casa.

 Sobre a história do Corinthians, há uma história que todo corintiano deveria se orgulhar: na início da década de 80, quando este país estava sob a ditadura militar, o Corinthians estampava nas suas Camisas “Diretas Já” ou “”Eu quero votar para Presidente”.

 Este protesto era extensão de um movimento interno, famoso até, chamado “Democracia Corintiana”.

Provavelmente nenhum clube no Brasil transcendeu sua posição de simples clube de futebol para se envolver, ‘diretamente’, na história de seu próprio país.

O Corinthians fez isto e talvez só tenha feito isto por que tem o poder da grande massa ao seu lado.

Quantas Libertadores o Corinthians tem? Niente, mas há mais motivos para se orgulhar de ser corintiano do que ter uma Libertadores ou Campeonatos Mundiais.

Descontada a incontida paixão corintiana, a reflexão valeu na medida que foi uma reação ao conteúdo gerado por um dos meus contatos no ‘Face’.

No Brasil a blogosfera é natimorta, dado o fato de que já nasceu refém e infestada pelos mesmos “big shots” da indústria midiática tupiniquim, profissionais do ramo com os mesmos vícios e interesses trazidos da velha mídia estabelecida.

A tragédia: provavelmente muito conteúdo bom e reflexões interessantes estarão lacrados, dentro do universo particular que é o Facebook.

1984…

A Motorola resolveu comprar briga com a Apple no emergente e concorrido mercado de tablets. Impossível saber até onde um “gadget” de oitocentas doletas, como é o novíssimo Xoom, terá fôlego para competir com o sistema OS de Steve Jobs e com todo o “gramur” em torno do cultuado tablet da Apple.

Mas o que eu sei é que ao menos a agência da Motorola teve culhões para criar um anúncio cheio de referências culturais cruzadas.

Os caras da Weber Shandwick criaram um anúncio que faz referência ao já icônico comercial da própria Apple de 1984 (ano do lançamento do primeiro Macintosh), que por sua vez já fazia referência ao libelo anti totalitarismo “1984” de George Orwel.

Em meio a uma multidão de Zumbis, um garoto lê “1984” no seu Xoom — uma tentativa meio subliminar de “desalienar” o potencial consumidor de tablets, dizendo: “há opções na prateleira, meu filho!”

O mais curioso é que a ideia de dar liberdade e opção ao consumidor, implícita no anúncio da Motorola, é uma alfinetada na paranóia de Steve Jobs com os mecanismos de segurança do iPad, onde, formalmente, não se pode ter acesso à pornografia ou a mídias sem procedência.

Não sei até onde vai a luta de foices dos tablets, mas ao menos na publicidade a briga promete gerar boas peças.

 

Imagem e ação

Um dia ainda vou escrever um texto “bão” sobre fotografia e Formula 1, duas de minhas paixões viscerais. Mas hoje vai aqui apenas esta dica para quem curte a McLaren: se você é torcedor, fique sempre atento ao trabalho de Patrick Gosling, um dos fotógrafos que cobrem de muito perto a equipe.

Gosto de fotógrafos de F1 com certo viés artístico, como Daren Heath ou Paul-Henri Cahier, mas o que gosto em Goslin é a multiplicidade de temas no seu portfólio — o que demonstra uma grande versatilidade e capacidade de adaptação ao “briefing” que lhe é dado.

Ele faz tudo muito bem. Trafega pelo institucional e vai do editorial esportivo ao publicitário em um clique.

As fotos oficiais do lançamento do MP4-26, em Berlin, por exemplo, são do homem.

Neste clique bacana abaixo está ele, o próprio Goslin, ninando o MP4-26 dentro de um Antonov AN26, a 22 mil pés de altura a caminho do lançamento em Berlin.

Uma bela imagem que sintetiza a vida itinerante de fotógrafo, uma profissão que permite criar conceitos visuais e fazer arte ali, no front, no coração da ação.

SITE de Patrick Goslin: www.patrickgosling.com

127 horas

Ontem vi “127 hours”. É bom filme com bela edição e atuação soberba do menino James Franco, mas até aí ser indicado ao Oscar, hummmm…

Ok, admito que transformar o atroz e doloroso confinamento de Aron, preso em uma minúscula fenda no meio de um deserto em um filme de quase duas horas, é tarefa para diretor “bão” — exatamente como o Boyle.

Os flashbacks existenciais são primorosos e achei absolutamente criativa a transliteração — do livro para o cinema — da exaustão física e emocional do personagem. Ainda assim fique com a sensação de que, pela indicação ao Oscar, o filme ficou devendo.

127 foi o terceiro dos 10 indicados que vi até agora. Minha maratona continua nos próximos dias com o super indicado “The King´s Speech.”

TRAILER DE 127 HORAS

Quando Leonardo di Caprio encontra Richard Dawkins

Vi até agora 40 minutos de “Inception,” ou a Origem, como resolveram ridiculamente chamá-lo aqui no Brasil. Até agora tudo bem, tudo muito inteligível.

Estou esperando o filme enrolar-se, como uma cebola, em seus sonhos múltiplos, mas a única ideia que ele me “inceptou” na cabeça foi a referência ao conceito de “meme”, cunhado por Richard Dawkins no distante 1976 através do clássico Gene Egoísta.

A “ideia” de que uma “ideia” — uma meme — é um parasita resiliente faz eco com o conceito geral da meme: uma unidade de informação transmitida de mente a mente através das leis gerais da evolução e adaptação concebidas por Charles Darwin.

Eu li o livro há muito tempo e a primeira reação foi vasculhar o Google para ver se alguém não captou a mesma referência. Há 1.040 resultados para a associação dos termos Dawkins+Caprio — o que demonstra a minha pouca originalidade como assimilador de signos pop.

Dos 40 minutos consumidos do filme “so far”, adorei Cobb/Caprio no submundo, sonhando as memórias felizes com sua família, além da subversão de que o realismo mágico dos sonhos é infinitamente mais atraente que nossa vã realidade…

À noite, a segunda parte.

Senna, o filme, vence categoria no Sundace Festival

E aí vai mais uma prova do apelo popular do grande Ayrton Senna. Enquanto que aqui no Brasil o documentário sobre sua jornada pareceu despertar pouco interesse entre quem pensa cinema, pelo mundo afora vem fazendo sucesso e ajudando a causa da F1 em paralelo.

O Filme foi laureado como escolha da audiência mundial no Sundance Festival, prestigiado festival de Cinema dirigido por Robert Redford.

Não sei se aqui no Brasil o jornalismo especializado em automobilismo — ou em qualquer esporte — não tenha repertório suficiente, mas é flagrante a inabilidade para se escrever uma crítica do filme como mais substância e conhecimento de causa — artístico e esportivo.

Talvez por entenderem a F1 melhor, os jornalistas ingleses pareçam também entender melhor  que os brasileiros o fenômeno Senna e seus tons dramáticos.

“By the way”, um imenso prazer rever a palavra “Vence”, associada a Senna uma vez mais.

CERIMÔNIA DE ENTREGA DOS PRÊMIOS NO SUNDANCE

NOTA: Asif  Kapadia, diretor, recebe o prêmio a partir do minuto 41.

Vendo ‘Enrolandos’ da Disney

Eu e o João vimos Enrolados da Disney na semana passada. Apesar do filme estar arrebentando nas bilheterias, há sempre o temor de que a Disney tempere seus filmes estrelados por heroínas com kitschs “princesismos”, mas o Enrolados tem a mão firme do CEO da Pixar, John Lasseter, guiando a produção.

Com Lasseter no comando, é garantido que tenhamos a aventura radical e o humor físico necessários à testosterona dos garotos, assim também como o romantismo e a beleza necessários à sensibilidade das meninas.

Para quem acompanha com atenção a produção de Pixar e Disney em paralelo, é fácil notar como Lasseter reforçou e modernizou os valores da Disney — tradição caramelizada com “Encanto e Magia” — sem fazê-la competir com a Pixar, que se mantém inovadora, moderna e desafiadora em seus projetos.

O filme é bom, uma clara evolução de Chicken Little e a Família do Futuro, filmes em que a Disney parecia mais “encantada” com a recém adotada animação 100% digital do que comprometida com um roteiro conciso e inteligente.

Há até uma pequena subversão a la Dreamworks: o modelo do Príncipe Encantado da versão clássica de Rapunzel é transformado em um malandrinho com consciência.

Se você for ver no Cinema, veja em 3D. A cena das lanternas abaixo, vista em três dimensões, é uma das mais belas que eu vi em filmes de animação nos últimos tempos.

Ah, mas como Eu te Amo São Paulo!

Uma das cidades mais feias do mundo; com uma das piores infraestruturas urbanas do mundo; com um dos piores climas do mundo; com um dos piores trânsitos do mundo; com uma das piores distribuições de renda do mundo… Ah, mas como Eu te Amo São Paulo!

Foto do meu amigo Mundano.